Trois finalistes, auteurs et/ou compositeurs interprètes, préalablement sélectionnés par le comité d'écoute du Festival, présentent chacun vingt-cinq minutes de leur tour de chant.

Le lauréat, en plus d'une aide à la profession, sera invité le lendemain à faire la première partie du spectacle de Stéphane Balmino et Christophe Devillers.

Une soirée "découverte" qui démontre que les chanteurs à texte, de conviction et d'expression, sont toujours bel et bien vivants... !

En plus du Comité d'écoute, le public sera sollicité pour la sélection du Lauréat.

      Avec le soutien de la ville d’Eguzon-Chantôme

Avec le soutien de la commune de Bélâbre

« Un voyage à faire », hommage au chanteur Gabriel Yacoub

« À l’initiative de Patrick Poitevin, la création de ce projet a eu lieu le 24/08/2025 au festival « l’Hallue met le feu » à Beaucourt sur l’Hallue (Somme) avec Stéphane Balmino (guitare, chant) Christophe Devillers (guitare, contrebasse, trombone, chant, arrangements) Michel Goubin  (claviers, chant) et François Réau (batterie, chant).
C’est une version en duo que nous proposent Stéphane Balmino (Khaban..) et Christophe Devillers (Mama Kaya, Juliette, Tribu Nougaro…) 

Tous deux, ayant croisé la route de Gabriel et étant ses admirateurs de longue date, nous font partager leur émotion en nous faisant (re)découvrir ce sublissime répertoire… »

 Salle Georges Brassens à Saint-Benoît-du-Sault

Partcitpation libre

Comme en d’autres formes d’expression mais peut-être plus encore, la censure a lourdement frappé la chanson française. Brassens, Tachan, Sylvestre, Ferrat, Perret, Ribeiro, Renaud... peu d’artistes ont échappé à ses fourches caudines. Pour autant, on ne parle plus de censure désormais, est-ce à dire qu’elle n’existe plus ? Des mazarinades de La Fronde à l’insipide robinet de la chanson d’aujourd’hui, le journaliste Michel Kemper (Le Progrès, Chorus, NosEnchanteurs) fait l’état des lieux d’une liberté largement confisquée.

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Dans le monde de la chanson, on pourrait dire que l'ami Kemper est connu comme le loup blanc ! Pas un jour se passe sans que sa plume nous révèle tel ou tel talent.

Rares sont ces journalistes qui ont cette passion à fleur de peau et le professionnalisme qui excelle, forts d'une expérience sans égal.

A Festiv' en Marche, voilà quelques années qu'il nous fait l'honneur de sa présence. On n'a pas encore réussi à le décevoir... plutôt bon signe !

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Toujours au fait de l’actualité, habile à croquer son époque, Agnès Bihl se nourrit de toutes ses expériences pour écrire ses chansons. Ses thèmes sont ceux de l’émotion et de l’engagement, mêlés de rire et de cette attitude un peu frondeuse qui font le piquant de son œuvre et de sa personnalité. Tour à tour ardente, fragile, rebelle ou facétieuse, sur scène, Agnès Bihl se livre sans retenue, et offre plus que jamais à son public, la joie de cette langue qu’elle manie avec maestro pour le plaisir d’un public toujours plus nombreux au rendez vous.

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us. 

 « Voilà sans doute le temps de dire, l'heure des mots a sonné, je crois. Les mots comme autant de petits cailloux déposés avec amour sur une route sombre, un chemin sinueux, balises salutaires des sentiers oubliés, phares de fortune des marins perdus, canaux de sauvetage en charge du naufrage universel... »

Autrice, compositrice et interprète, Pauline Roth nous emmène, au fil de ses chansons, dans un passage de l'ombre à la lumière, du silence aux mots, une plongée cathartique dont on ressort grandi. Si ce spectacle était un mouvement alors ce serait un plongeon, un saut au sein de nos cœurs d'enfants, simples mais souvent blessés par les maux de la vie, là où les mots de la voix offrent un espoir de résilience, de retrouvailles avec soi-même.

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 Louise O'sman

Voilà un solo qui vaut un orchestre. Nous sommes conviés dans une ville immense, portés par un conte fantastique et des arrangements superbes qui offrent une élégante place à la voix et à l'accordéon. L’intensité mise dans l’interprétation correspond à l’exigence de la création. 

Une création de chansons francophones originales où la poésie dessine dans l’immensité des mots, les contours d’un monde imaginé.
Un concert comme un vertige de nostalgie et de joie, de tristesse et d’espoir, de réel à réinventer et de rêves à chausser. »

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LES VOLUPTUEUSES

CHANSONS DE FEMMES À SUSURRER

Nous avons toutes et tous en tête une chanson coquine, un refrain grivois ou un jeu de rimes équivoques qui viennent réjouir une assemblée festive autour d’un bon repas ou bien l’air entêtant d’un « Déshabillez-moi » ou la mélodie sucrée des « Sucettes à l’anis ». Toutes ces chansons ont pour point commun d’avoir été écrites par des hommes. Des hommes portant leur désir, leur vision de l’érotisme et véhiculant, pour certains, des stéréotypes proprement masculins.

Anne Sylvestre le relevait déjà en notant qu’avant l’arrivée d’autrices dans le monde de la chanson française des années 60, « les chansons chantées par des femmes étaient écrites par des hommes, c'est à dire qu'elles disaient ce qu’eux avaient envie d’entendre. »

Mais quand l’érotisme devient affaire de femme, les contrées explorées changent de couleur, les clairières fleurissent de nouveaux plaisirs et les bosquets révèlent d’inimagina-bles secrets.

Chanter l’érotisme au féminin, c’est le pays dévoilé par les quatre chanteuses-instrumen-tistes que sont Nathalie Miravette, Dorothée Daniel, Amandine Roques et Clélia Bressat-Blum. Elles unissent leurs univers pour célébrer l’érotisme, la sensualité et la vie au travers de l’écriture féminine. De Louise

Labbé à Anne Sylvestre, de Juliette à Mylène Farmer, de Guesch Patti aux inévitables surprises que les Voluptueuses vous réservent…

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Chanson poétique et contemplative

 "..Les mélodies prennent voyage dans leurs filets à la mélancolie lumineuse, flottantes et enveloppantes, amples et intimes. Les mots s’enrubannent comme des offrandes précieuses et fragiles, sincères et évocatrices.”

Tout cela est le fruit de la trajectoire singulière de Sophie Cantier qui, après un long détour par la réalisation de courts-métrages de cinéma et de films d’entreprise, se lance enfin dans la chanson.

C’est en 2019, sous le nom de scène Rat’Shak, en hommage à sa grand-mère antillaise, qu’elle sort son premier album Rue racines.

Récompensée par de nombreux prix (Georges Brassens, À nos chansons, Festival Chanson Française), elle partage aussi la scène avec Yves Jamait ou Les Innocents, et participe aux Rencontres d’Astaffort de Francis Cabrel. Finaliste du tremplin "Chanson de Paroles" en 2025, on savait qu'elle reviendrait nous voir... 

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Dégourdissons-nous les jambes sur les beaux sentiers typiques de notre Basse-Marche au rythme de chansons du patrimoine et de pauses musicales orchestrées par le chanteur Fred Daubert.

La randonnée se clôturera par un apéro chantant à la Salle Georges Brassens.

Sa voix atypique, son goût viscéral pour les histoires, la flamboyance de ses musiques, la rigueur technique de ses chansons, leur puissance émotionnelle et sa manière de les incarner sur scène, tout cela fait de Jérémie Bossone un ovni dans le paysage de la chanson française.

Après avoir remporté de nombreuses récompenses (Prix SACEM, Prix ADAMI, Pic d’Or, Vive la Reprise…), Bossone sort en 2015 son premier album, Gloires, réalisé par Ian Caple (Alain Bashung, Stevie Wonder, Tricky…).

Gloires reçoit le Coup de Cœur de l’Académie du Disque Charles Cros.

S’ensuivent deux années de tournée francophone au cours desquelles Bossone assure les premières parties d’Arno, Yves Jamait, Camélia Jordana, les Hurlements d’ Léo…

Autrice-compositrice-interprète lauréate du Grand Tremplin de la chanson francophone du festival Brassens 2025 de Charavines, Magali Michaut mélange les influences de la musique classique, des chansons françaises et des ballades folks pour peindre des scènes de vie et des voyages. Originaire de Cergy, elle a roulé sa bosse autour du monde et partagé ses chansons dans 12 pays avec un univers chanson française à la croisée de Pomme, Renaud et Anne Sylvestre.  concert ! 

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Au travers des Pianos Mobiles, Kasper offre son univers musical atemporel et hallucinant. Parfois avec son Pianomobil, pour un piano-bar, parfois avec ses constructions hors normes toujours faites de pianos de récupération et de motorisations à l’ancienne…
Une grande attention est portée à la scénographie et à l’invention mécanique qu’il réalise avec son équipe, et alimente ainsi un univers tantôt fictif et alambiqué tantôt d’une simplicité déconcertante… Le son du piano, qu’il soit amplifié ou non, fixe ou déambulatoire, se mêle au jeu du théâtre burlesque, à la chanson ou à la performance musicale pour interpeller et s’éveiller, s’émouvoir et s’amuser !